تابلو اوست نشسته در نظر سری راش

تابلو اوست نشسته در نظر سری راش؛ آینه‌ای از حضور بر دل چوب و طلا

تابلو اوست نشسته در نظر سری راش، اثری است که از همان لحظه نخست، حال‌وهوایی معنوی و درونی را به مخاطب منتقل می‌کند؛ گویی در دل چوب راش، نوری نامرئی نشسته و کلمات مولانا، با شکوه ورق طلا در هم تنیده شده‌اند تا تصویری از حضور، مراقبه و تماشای درونی بسازند.
تابلو، با ترکیب چوب راش، پتینه، لیزر، شعر و ورق طلا، نه‌فقط یک اثر دکوراتیو، بلکه تجربه‌ای از معنویت ایرانی است؛ تجربه‌ای که در سکوت قاب جاری می‌شود و در دل بیننده، زمزمه‌ای از یاد خدا را زنده می‌کند.

قاب راش؛ اصالت گرم، لطافت چوب، آرامش طبیعت

این تابلو با قاب ۱۷ در ۲۲ سانتی‌متری از چوب راش طبیعی ساخته شده است. راش، چوبی پایدار، خوش‌رنگ و لوکس است؛ رگه‌های طبیعی آن، نقشی زنده و پویا ایجاد می‌کند و حضور چوب را از یک قاب ساده به یک عنصر هنری ارتقا می‌دهد.

ضخامت ۲ سانتی‌متری قاب، استحکام و وقار لازم را فراهم کرده است؛ قاب نه‌فقط یک نگهدارنده، بلکه بخشی از روایت اثر است.
چوب راش، به‌دلیل رنگ گرم و بافت اصیل، هارمونی زیبایی با ورق طلا ایجاد می‌کند. این تضاد میان طلای براق و راش طبیعی، ترکیبی هنرمندانه و چشم‌نواز ساخته است.

تابلو امکان استفاده هم رومیزی و هم دیواری دارد و این تنوع، ارزش کاربردی اثر را افزایش می‌دهد؛ تابلویی کوچک اما فاخر، مناسب میز کار، شلف‌ها، کنسول، اتاق مطالعه، و حتی فضاهای معنوی مانند گوشه نیایش.

پتینه‌کاری؛ لمس زمان بر سطح اثر

در این تابلو از تکنیک پتینه‌کاری استفاده شده است؛ تکنیکی که به سطح اثر حالت قدمت، عمق و لطافت می‌بخشد. پتینه لایه‌ای است که سطح را از حالت معمولی خارج می‌کند و به آن روح می‌دهد.
پتینه باعث شده اثر، حتی با وجود ابعاد کوچک، حالتی کهن‌نما و هنری پیدا کند؛ گویی بخشی از یک کتاب قدیمی یا طاقچه‌ای تاریخی است که شعری از گذشته را تا امروز حمل می‌کند.

پتینه در کنار چوب راش، احساس گرما ایجاد کرده و بستر مناسبی برای درخشیدن ورق طلا فراهم آورده است. این تکنیک، تضادهای اثر را تلطیف کرده و طرح اسلیمی را که در مرکز تابلو قرار دارد، برجسته‌تر نشان داده است.

برش لیزر؛ حکاکی نور در میان نقش‌های اسلیمی

در مرکز تابلو، طرحی اسلیمی با تکنیک برش لیزر اجرا شده است. این برش‌ها دقیق، تمیز و ظریف‌اند؛ نشان از هماهنگی تکنولوژی با هنر سنتی دارد.
اسلیمی، طرحی که ریشه در تاریخ هنر ایرانی–اسلامی دارد، با لیزر به شکلی معاصر و هندسی اجرا شده و در مرکز اثر نشسته است؛ درست جایی که چشم و دل به سمت آن هدایت می‌شود.

برش لیزری باعث شده نقش اسلیمی حالت سه‌بعدی پیدا کند. نور در میان این خطوط می‌لغزد، سایه‌ها شکل می‌گیرد و بدنۀ کار در هر زاویه معنایی تازه می‌سازد. این طرح، حکم پلی دارد میان شعر مولانا، ورق طلا و چوب؛ میان معنویت، هنر و ماده.

شعر مولانا؛ حضورِ بی‌پایان در دو بیت جاودان

در بطن تابلو، بیتی زیبا از دیوان شمس قرار گرفته است؛ بیتی که روح اثر را شکل می‌دهد:

«اوست نشسته در نظر من به کجا نظر کنم»
«اوست گرفته شهر دل من به کجا سفر برم»

این شعر، نقطه اوج معناست.
مولانا در این شعر، حضور مطلق معشوق را بیان می‌کند؛ حضوری که همه نگاه‌ها را می‌پوشاند و تمام سفرهای دل را بی‌نیاز می‌سازد.

قرائت این شعر در کنار چوب راش، ورق طلا و اسلیمی، اثری می‌سازد که نه‌فقط دکوراتیو، بلکه عرفانی است. تابلو اوست نشسته در نظر سری راش، مخاطب را به تأمل دعوت می‌کند؛ به سکوت، به درون، به نگاه کردن به جایی که نگاه از آن فراتر نمی‌رود.

ورق طلای ۲۴ عیار؛ تجلی نوری که بر دل نقش می‌بندد

در ساخت تابلوی اوست نشسته در نظر سری راش از ورق طلای ۲۴ عیار با ضخامت دقیق ۹۲ میکرومتر استفاده شده است. تمام ورق‌ها دارای گواهی معتبر از متالورژی رازی هستند و روی لایه‌ای از پلیمر تثبیت شده‌اند.

در این اثر از دو نوع ورق طلا استفاده شده است:

ورق طلای ضخیم – ۲۷ سانتی‌متر مربع
این بخش از طلا برای قسمت‌هایی به کار رفته که نیاز به عمق، استحکام و برجستگی بیشتری داشته‌اند. ضخامت ورق باعث شده نور با آرامش و وقار بیشتری بازتاب پیدا کند و خطوط طرح، استوارتر دیده شوند.

ورق طلای براق – ۵ سانتی‌متر مربع
این طلا، برای نقاط نورگیر و بخش‌هایی استفاده شده که باید درخشش بیشتری داشته باشند. براقیت آن، نگاه را در لحظه جذب می‌کند و طرح اسلیمی را از دل چوب و پتینه بیرون می‌کشد.

مجموع طلای استفاده شده: ۳۲ سانتی‌متر مربع

این ترکیب از طلاهای ضخیم و براق، هارمونی‌ای از نور و عمق ساخته؛ چیزی میان شکوه و سادگی، میان حضور و غیاب، میان نور و سکوت.

نور؛ زبان دومِ اثر

نور در این تابلو، تنها نقش روشنایی ندارد؛ نور، مفسر اثر است. نور خطوط اسلیمی را زنده می‌کند، طلا را می‌تاباند، پتینه را نمایان می‌سازد و شعر را برجسته می‌کند.

در نور زاویه‌دار، برجستگی طلا بیشتر دیده می‌شود. در نور مستقیم، انضباط هندسی اسلیمی روشن‌تر می‌گردد. در نور کم، پتینه و چوب راش، حالت شاعرانه‌تری به خود می‌گیرند.

این تابلو، در هر نور، معنایی تازه می‌سازد؛ گویی شعر مولانا در هر لحظه تأویلی تازه پیدا می‌کند.

جایگاه در دکوراسیون؛ نقطه‌ای از حضور در هر فضا

تابلو اوست نشسته در نظر سری راش، از جمله آثاری است که می‌تواند در فضاهای مختلف قرار گیرد و در هر کجا، هویتی تازۀ معنوی ایجاد کند.
در فضای کار، تمرکز و آرامش می‌آورد. در سالن یا نشیمن، یادآور معنویت و شکوه هنر ایرانی است. در اتاق خواب، حالتی از سکوت و مراقبه ایجاد می‌کند. در کتابخانه، هویت ادبی و عرفانی می‌سازد.

امکان استفاده رومیزی و دیواری، این تابلو را برای فضاهای کوچک نیز مناسب می‌کند. نور گرم برای تقویت حس معنوی و نور سرد برای برجسته کردن طلا پیشنهاد می‌شود.

اصالت و کیفیت؛ دقت دانژه در هر لایه

چوب راش مرغوب، پتینه‌ی دقیق، برش لیزر تمیز، چاپ شعر، و مهم‌تر از همه ورق طلای ۲۴ عیار، مجموعه‌ای از کیفیت را شکل داده‌اند.
هر مرحله با دقت هنرمندان دانژه انجام شده تا اثری خلق شود که هم زیباست و هم ماندگار.

تابلو اوست نشسته در نظر سري راش؛ تابلویی از حضور، تماشایی از نور

تابلو اوست نشسته در نظر سری راش، تلفیقی است از هنر ایرانی، شعر مولانا، چوب، پتینه و طلا.
در دل چوب، نوری نشسته؛ در دل نقش، شعری جاری است؛ و در دل مخاطب، سؤالی عارفانه تکرار می‌شود:
به کجا نظر کنم، وقتی اوست نشسته در نظر؟

اگر اثری می‌خواهید که هم لوکس باشد و هم معنوی، هم فنی باشد و هم شاعرانه، تابلو اوست نشسته در نظر سری راش انتخابی ماندگار است.